ایگور مویسیف Igor Moiseyev هنرمند رقصنده و طراح رقص روس. در تئاتر بالشوی تک‌رقصنده بود (1924ـ1929) و سپس سرپرست باله آنجا شد (1930ـ1939). در 1937 گروه رقص مویسیف را برای رقص‌های مردمی و محلی تشکیل داد و در اروپا، امریکا، و چین گشت هنری برگزار کرد.
- ایگور مویسیف Igor Moiseyev
- متولد: 21 ژانویه 1906, Kyiv, Ukraine
- درگذشته:2نوامبر 2007, Moscow, Russia
از جمله طراحی‌های اوست: پارتیزان‌ها، تصویرهایی از گذشته، و رقص دلقک‌ها، و نیز باله‌هایی همچون اسپارتاکوس اثر آرام خاچاتوریان برای گروه بالۀ بلشوی
تماشای رقص محلی تاتاری “تاتاروچکا”
اجرا توسط آکادمی رقص باله ایگور مویسیف
اجرا توسط آکادمی رقص باله ایگور مویسیف
گروه باله ایگور مویسیف. گروه آکادمیک دولتی رقص عامیانه
مویسیف نه تنها در کشورش ، بلکه در کل دنیا به رقص و رقص کمک بی بدیلی کرد. او تمام زندگی خود را وقف خلاقیت کرد و موفقیت بی سابقه ای در توسعه تسلط بر رقص رقم زد. در حال حاضر ، انتقال تمام استعدادهای استاد ، حتی با کیفیت ترین و متنوع ترین عملکردها ، دشوار است.
باله ایگور موئسیف یک مجموعه رقص آکادمیک بسیار حرفه ای است. وی موفق شد در حرکت رقص تصاویر و فولکلورهای مختلف مردم جهان را انتقال دهد.
این هنرمند آینده کاملاً تصادفی رقصیدن را آموخت. پدرش او را فقط برای جلوگیری از تأثیرات منفی خیابان در استودیوی رقص قرار داد. پسر به سرعت کافی توانایی های خود را نشان داد. با توجه به این موضوع ، معلم او ، بالرین سابق ، ورا موسولوا ، او را به مدرسه باله تئاتر بولشوی آورد. ایگور بلافاصله مورد تقدیر قرار گرفت ، طراح رقص اصلی موسسه او را زیر پر و بال خود گرفت.
برپایی رژه در میدان سرخ موفقیت بزرگی در کارنامه وی بود. برای این کار ، او دانش آموزان مدرسه را درگیر کرد. این عملکرد بیش از موفقیت موفق بود و بسیاری را به وجد آورد. پس از او ، دستورات بالاترین سطح به سادگی به ایگور رسید. حتی استالین بازی های او را تحسین می کرد و در زمینه کار تیم کمک می کرد.
فولکلور اروپا
یک دوره قابل توجه در فعالیت او مطالعه و تفسیر خلاقانه فرهنگ عامیانه اروپا بود. باله “رقص های مردم اسلاوی” ساخته ایگور موئسیف که قادر به سفر به خارج از کشور نبود ، منحصراً در خانه اجرا شد. برای این ، مدیر با بسیاری از متخصصان مشورت کرد. موفقیت دیری نپایید.
در تور مجارستان ، چکسلواکی ، رومانی ، لهستان ، مخاطبان به راحتی مجذوب این گروه شدند. نمایش ها به درستی ساخته شده و معنای هنری آثار صحنه به درستی منتقل شده است. حتی امروز ، باله ایگور موئسیف یک نمونه و مدرسه ارزشمند برای طراحان رقص از بسیاری از کشورها است.
آثار Moiseev به نوعی کتاب راهنمای تنظیم رقص تبدیل شده است که توسط افراد مختلف استفاده می شود. وی برنامه “صلح و دوستی” را روی صحنه برد که در آن تصاویری از فولکلور رقص از یازده کشور از جمله اروپا و آسیا را جمع آوری کرد. کشورهای اروپا از اجراهای رقص ایگور مویسیف مثال زدند و گروه های رقص خود را ایجاد کردند.
در آن زمان ، کشور در شرایط بسیار مطلوبی برای رشد خلاقیت نبود. باله ایگور مویزایف اولین گروه رقص بود که به آنها اجازه سفر به خارج از کشور داده شد. اجراهای این گروه با موفقیت تاجگذاری شد ، این اولین قدم به سمت تنش زدایی بین المللی بود.
در سال 1955 ، این هنرمندان برای اولین بار در لندن و پاریس به اجرای برنامه پرداختند. و در سال 1958 ، آنها یکی از اولین گروههای روسی بودند که در ایالات متحده اجرا داشتند. مطبوعات از سفر موفقیت آمیز در آمریکا قدردانی کردند و زمینه اعتماد اتحاد جماهیر شوروی را فراهم کردند.
مانند بسیاری از دهه ها ، خانه کامل باله ایگور مویسیف را همراهی می کند. پوستر کنسرت این را به وضوح نشان می دهد. برنامه اجراها برای چندین سال پیش برنامه ریزی شده بود.
مدرسه Moiseev
مدرسه رقص Moiseevskaya بی نظیر و درجه یک بود. او با حرفه ای بودن در بالاترین درجه ، فضیلت و بداهه پردازی عالی متمایز شد. شاگردان استاد بزرگ فقط بازیگر نبودند – آنها بازیگران جهانی بسیار تحصیل کرده بودند. آنها بی عیب و نقص بر هر نوع رقص تسلط داشتند ، به طرز شگفت انگیزی تمام تصاویر هنری را مجسم کردند.
عنوان رقصنده مدرسه Moiseev بهترین پیشنهاد در هر کشور در یک گروه رقص با جهات مختلف است. مسیر خلاقیت و ماهیت تربیت دانش آموزان در برنامه “راه رقص” نشان داده شده است ، این به طور مفصل کل مسیری را که باله ایگور موئسیف طی کرد ، برجسته می کند. برای این تولید ، استاد جایزه لنین دریافت کرد و به گروه وی عنوان دانشگاهی اعطا شد.
70 سال شناخت جهانی
فعالیت صحنه ای این مجموعه بیش از 70 سال است که ادامه دارد ، این حکم به او اعطا شده است. شما کاملا صادقانه می توانید باله ایگور Moiseyev را کارت ویزیت کشور روسیه بخوانید. بلیط هایی که در گیشه فروخته می شوند بلافاصله به فروش می رسند.
ایگور مویسیف به دلیل سهم بی بدیل در هنر رقص ، اسکار دریافت کرد. و حتی پس از مرگش ، امروز او در قلب گروه خود زندگی می کند ، که سطح مناسب را حفظ می کند و یک مدل بی عیب و نقص است.
زمینه شکل گیری Moiseev
در سال 1920 ، پدرش ایگور موئیسیف 14 ساله را به استودیوی باله ورا مازولوا ، بالرین سابق تئاتر بولشوی آورد. به گفته پدر ، رقص باید تأثیر مثبتی در شکل گیری شخصیت پسر داشته باشد ، همچنین وضعیت و رفتار صحیحی به او بدهد. سه ماه بعد ، ورا مازولوا ، همراه با ایگور مویسیف به مدرسه باله بولشوی ، به مدیر گفت كه مویزف باید با آنها تحصیل كند. بعد از کنکور در دوره ها ثبت نام کرد.
در سن 18 سالگی ، پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه ، ایگور مویزیف در تئاتر بولشوی رقصنده شد و در 24 سالگی ، طراح رقص و رقصنده بود و چندین کنسرت را به روی صحنه برد. با این حال ، پس از تغییر رهبری تئاتر بولشوی ، اوضاع تغییر کرد. کارگردان جدید النا مالینوفسکایا از این واقعیت که یک رقاص 24 ساله به عنوان طراح رقص تبدیل شد ، خشمگین شد: معمولاً آنها پس از ترک صحنه و در سن بالاتری می شدند.
مالینوفسکایا مویسیف را از سمت خود برکنار نکرد ، اما او را از برگزاری رقص های جدید منع کرد. تحت نظر رئیس جدید طراح رقص ، رستیسلاو زاخاروف ، اوضاع تئاتر پیچیده تر شد: زاخاروف یک رقیب جدی را در مویسیف دید ، که منجر به درگیری طولانی مدت شد.
داستان ایجاد گروه
به دلیل کار در گروه ، ایگور مویسیف مرحله آکادمیک و سمت سولیست و استاد باله تئاتر بولشوی را ترک کرد. با استعدادترین شرکت کنندگان جشنواره به این مجموعه دعوت شدند. ایگور مویزیف وظیفه اصلی این گروه را پردازش خلاقانه و رواج فرهنگ عامیانه رقص مردمان اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی دانست که برای مطالعه آن هنرمندان به سفرهای مختلف می پرداختند و رقص ها ، آوازها و آیین های محلی را در سراسر کشور ضبط می کردند.
برای بازآفرینی نمونه های دقیق خلاقیت رقص ، این گروه با نوازندگان ، فولکلوریست ها ، مورخان و موسیقی شناسان مشورت کرد. برای به حداکثر رساندن افشاگری و بیان بیان رقص در اجرا ، از موسیقی کلاسیک ، بازیگری ، درام و صحنه نویسی به طور گسترده استفاده شد. ایگور مویزیف از سطح بالایی از حرفه ای بودن همه رقصنده ها برخوردار بود و تکنوازهای گروه را جدا نمی کند: هر شرکت کننده در تولید می تواند نقش اصلی و فرعی را بازی کند.
این تئاتر در 10 فوریه 1937 تاسیس شد: در این روز ، اولین تمرین گروه برگزار شد. اولین کنسرت در تئاتر ارمیتاژ مسکو در 29 آگوست همان سال برگزار شد. در ابتدا ، این گروه متشکل از یک ارکستر کوچک با سازهای محلی و سی رقصنده بود.
از سال 1938 ، این گروه به طور منظم در ضیافت ها در کرملین به اجرای برنامه پرداخت. پس از آن ، 18 بار از ایگور موئیسیف خواسته شد که به CPSU بپیوندد: اعتقاد بر این بود که افراد غیر حزب نباید مجموعه های جمعی را اداره کنند. در سال 1940 ، در طی یک ضیافت منظم ، جوزف استالین در مورد امور این گروه جویا شد. ایگور مویزیف از نبود مکان مناسب برای تمرینات شکایت داشت که باید در راه پله ها نیز انجام می شد. روز بعد از مکالمه ، هر ساختمان در پایتخت برای انتخاب به تیم پیشنهاد شد. ایگور مویزیف یک ساختمان فرسوده را انتخاب کرد که قبلاً تئاتر دولتی Vsevolod Meyerhold در آن قرار داشت. سه ماه بعد ، ساختمان بازسازی شد و پایگاه تمرین گروه محل دائمی دریافت کرد.
نمایش های نظامی
مدرسه رقص محلی در سال 1943 پس از بازگشت گروه به پایتخت افتتاح شد. فارغ التحصیلان آن هم در خود گروه و هم در سایر گروه های رقص شغل پیدا کردند.
زمان پس از جنگ
اوج محبوبیت گروه در سالهای پس از جنگ بود. GANT نشان بارز اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی اتحاد جماهیر شوروی بود و اولین گروه در این کشور بود که در بیش از 60 کشور جهان به تور رفت. به عنوان مثال ، در سال 1945 این تیم از فنلاند ، در سال 1954 – چین ، در 1955 – فرانسه و انگلیس ، در سال 1956 – لبنان ، مصر و سوریه بازدید كرد. در سال 1958 این گروه از ایالات متحده آمریکا ، در سال 1963 – در کشورهای آمریکای جنوبی و در 1974 – از هند بازدید کرد.
این اجراها به برقراری روابط سازنده بین ایالتی کمک کرد و حتی بر مد تأثیر گذاشت: پس از اجرای نمایش در فرانسه در سال 1953 ، زنان فرانسوی شروع به پوشیدن چکمه های قزاق کردند. هر ساله تور کشور و خارج از کشور 9 ماه طول می کشید.
در سال 1965 ، برای برنامه “راه رسیدن به رقص” ، این گروه عنوان یک گروه دانشگاهی را دریافت کرد و در سال 1987 نشان دوستی مردم را دریافت کرد. در سال 1989 ، پس از گشت و گذار در اسرائیل ، روابط دیپلماتیک بین اتحاد جماهیر شوروی و اسرائیل برقرار شد.
ایگور مویزیف تا زمان مرگ با گروه کار می کرد و حتی در بیمارستان پس از تماشای فیلم های تمرین گروه ، به رقاصان توصیه می کرد. وی در 2 نوامبر 2007 ، دو ماه قبل از 102 سالگی درگذشت. برای بیش از 70 سال کار ، ایگور مویسیف حدود 300 اثر را روی صحنه برده است. به گفته وی ، “در زندگی گروه یک شرایط خوشحال کننده وجود داشت: این مجموعه به سرعت به رسمیت شناخته شد و برای دهه ها شکست ها را نمی شناخت”. پس از مرگ مدیر هنری ، گروه نام وی را دریافت کرد.
از سال 2011 النا شوچرباکووا سمت مدیر هنری و مدیر گروه را بر عهده دارد. در سال 2012 ، نسل هفتم مویزوییت در این مجموعه فعالیت می کرد: 90 رقصنده باله و یک ارکستر با 32 نوازنده. رپرتوار گروه از 300 شماره اصلی فراتر رفته است. در سال 2015 ، این گروه وضعیت یک شی به خصوص با ارزش میراث فرهنگی مردم روسیه را دریافت کرد.
در هشتادمین سالگرد تشکیل گروه ، گروه برنامه ای برای سالگرد تشکیل داد که شامل قطعاتی به کارگردانی ایگور مویسیف بود. همچنین برای این سالگرد ، نمایشگاهی افتتاح شد ، جایی که لباس ها ، نسخه های خطی منتشر نشده ، برنامه های کنسرت ، عکس اعضای گروه ، موجودی هدایای گروه برای سالهای 1939-1948 و جعبه های کبریت یادگاری با تصاویر هنرمندان ارائه شد.
در سال 2018 ، به مدیر هنری گروه ، النا شوچرباکووا ، نشان افتخار برای میهن ، درجه IV اهدا شد.
رقص های محلی
ایگور مویسیف با توجه به قوانین قرن نوزدهم رقص های محلی را به صحنه برد و تکنیک کلاسیک هنرمندان را گرامی داد. از آنجا که نویسندگان شوروی و مدرن چنین فرهنگی ندارند ، پس از مرگ بنیانگذار گروه ، به روزرسانی مجموعه برای گروه بسیار دشوار بود. با این حال ، اعداد جدید دائماً در کارنامه گروه ظاهر می شوند.
به عنوان مثال ، رقص آدیگه ای اصلان خدژائف “Tlyapatet” ، کره ای “Trio” – کیم جونگ ایل لباس های ملی و یک استاد باله را برای یادگیری رقص به مسکو فرستاد. همچنین شماره “راک اند رول” که در سال 1961 بسته شده بود ، بازسازی شد که در یک زمان هیجان طوفانی بین تماشاگران ایجاد کرد و رقص های محلی را به راه انداخت.
وظیفه اصلی که توسط بنیانگذار گروه ، ایگور مویزیف (2007 – 1906) برای هنرمندان تعیین شد ، پردازش خلاقانه نمونه های فولکلور بود که در آن زمان در اتحاد جماهیر شوروی وجود داشت. به همین منظور ، هنرمندان این مجموعه به سفرهای عامیانه در سراسر کشور رفتند. در نتیجه ، اولین برنامه های این گروه ظاهر شد – “رقص های مردم اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی” (1937-1938) ، “رقص های کشورهای بالتیک” (1939).
در کارنامه این گروه ، نمونه های فولکلور زندگی صحنه ای جدیدی پیدا کرده اند و برای چندین نسل از تماشاگران در سراسر جهان حفظ شده اند. برای این منظور ، ایگور مویسیف تقریباً از همه ابزار فرهنگ صحنه استفاده کرد: انواع مختلف و رقص ها ، موسیقی سمفونیک ، درام ، صحنه نویسی ، بازیگری.
یک مرحله مهم توسعه و تفسیر خلاقانه فولکلور اروپا بود. برنامه “رقص های مردمان اسلاوی” (1945) در شرایطی ایجاد شد که مویزف فرصتی برای رفتن به خارج از کشور نداشت. این طراح رقص با مشورت با نوازندگان ، فولکلوریست ها ، مورخان و موسیقی شناسان نمونه هایی از خلاقیت رقص را بازآفرینی کرد.
ایگور مویسیف با مشارکت مستقیم طراحان مشهور میکلوس ربای (مجارستان) ، لیوبوشه گینکووا (چکسلواکی) ، آه سون هی (کره) برنامه “صلح و دوستی” (1953) را ایجاد کرد که برای اولین بار نمونه هایی از اروپا و فولکلور رقص آسیایی از 11 کشور.
از سال 1938 این گروه در روسیه و خارج از کشور است. برای تعداد تورهای ثبت شده ، این گروه در کتاب رکوردهای گینس روسیه ثبت شده است. از زمان اولین تور خارجی خود (فنلاند ، 1945) ، گروه Igor Moiseyev سفیر غیر رسمی روسیه برای صلح بوده است.
در سال 1967 ، اولین گروه رقص فولکلور حرفه ای عنوان علمی را به خود اختصاص داد. در سال 1987 نشان دوستی اقوام به این گروه اعطا شد.
از مشخصات برجسته این مجموعه می توان به اعداد “پارتیزانس” ، مجموعه دریایی “یابلوچکو” ، رقص میدان قدیمی شهر ، اسباب بازی مولداوی ، هوپاک اوکراینی ، رقص روسی “لتو” ، رتیل آتش زا اشاره کرد.
اجراهای یک مرحله ای توسط ایگور مویسیف با مشارکت بودجه و روش های فرهنگ عامیانه و تئاتر جهان – “وسنیانکی” ، “تسام” ، “سانچاکو” ، “رقص های پولووسیان” با موسیقی الکساندر بورودین ، \u200b\u200b”در صحرا” به موسیقی یوهان اشتراوس ، “شب در کوه طاس” به موسیقی مودت موسورگسکی ، “تصنیف اسپانیایی” به موسیقی پابلو دی لونا ، “عصر در یک میخانه” به موسیقی آهنگسازان آرژانتینی و …
پس از مرگ مدیر هنری ایگور مویسیف در سال 2007 ، گروه شروع به نامگذاری کرد.
امروز در رپرتوار گروه رقص عامیانه ، به کارگردانی مویزیف. اینها رقص ها ، مینیاتورها ، نقاشی های رقص آمیز و سوئیت ها ، باله های یک بازی به موسیقی آهنگسازان سمفونیک روسی الکساندر بورودین ، \u200b\u200bمیخائیل گلینکا ، نیکولای ریمسکی-کورساکوف ، مودست موسورگسکی است.
این گروه شامل یک گروه بزرگ رقصنده باله و یک ارکستر سمفونیک است.
مدیر هنری – مدیر مجموعه هنرمند خلق روسیه النا شوچرباکووا است.
از سال 1943 ، مدرسه-استودیو در گروه رقص عامیانه فعالیت می کند. این برنامه آموزشی ، علاوه بر رشته های خاص – رقص کلاسیک ، موسیقی محلی ، رقص دونوازی – تاریخی ، شامل رقص جاز ، ژیمناستیک ، آکروباتیک ، بازیگری ، نواختن پیانو و آلات موسیقی محلی ، تاریخ موسیقی و تئاتر است.
قبلا نه تنها در روسیه ، بلکه در سراسر جهان وارد میراث فرهنگی هنر رقص و رقص شده است. این مجموعه یکی از اولین کسانی بود که به محبوب سازی و سبک سازی هنری رقص های فولکلور مردمان مختلف پرداخت.
در ابتدا ، رهبر پیشنهاد داد که با رویکردی خلاقانه ، استانداردهای فولکلور رقص نمایندگان مردمان اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی را که در آن زمان وجود داشت ، پردازش کند.
اما برای این کار لازم بود که مطالب رقص در دسترس به خوبی مورد مطالعه قرار گیرد. اعضای گروه به جستجوی ، آشنایی با خاستگاه تاریخی رقص ها ، آوازها ، آیین ها ، جمع آوری اشیا precious ارزشمند هنری از غلات ، برای گشت و گذار در سراسر کشور شروع می کردند.
رقص های اورجینال
رقص های اصلی و منحصر به فرد اصلی که توسط تیم مویزف جمع شده بود ، امکان اجرای اولین برنامه “رقص های مردمان اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی” را در 1937-1938 فراهم كرد و در سال 1939 عموم مردم شاهد اجرای آنها “رقص های مردم بالتیك” بودند. این کنسرت ها با موفقیت بزرگی روبرو شدند و در سال 1940 صحنه تالار چایکوفسکی برای این گروه فراهم شد و مدت ها تئاتر محل زندگی شرکت کنندگان گروه شناخته شده کشور بود.
در مورد توسعه و پیشرفت خلاق اعضای گروه ، تقریباً همه انواع فرهنگ صحنه در مراحل تدریس خصوصی گنجانده شد: انواع رقص ها ، موسیقی سمفونیک ، درام ، صحنه نویسی و بازیگری. در نتیجه ، عملکرد آنها بیشتر و بیشتر زنده می شود ، برخلاف یکدیگر ، برای بیانگر بودن آنها به یاد ماندنی می شود.
رقص های مردمان اسلاوی
یکی از مهمترین صفحات در توسعه ظرفیت خلاقیت گروه ، برنامه “رقص های مردمان اسلاوی” است که در سال 1945 نشان داده شد. پیش از این مطالعه ، توسعه و تفسیر فرهنگ عامیانه مردمان اروپا انجام شد. اقدام به ایجاد چنین برنامه ای در آن زمان یک کار خلاقانه بود.
به دلیل وقایع تاریخی ، دسترسی مستقیم به مطالب مورد نیاز وجود نداشت. بنابراین ، او با فداکاری به دنبال راه هایی برای بازآفرینی نمونه های هنر رقص اروپا بود ، و برای کمک به مورخان ، محققان فرهنگ عامیانه ، موسیقی شناسان و موسیقی دانان متوسل شد. در سال 1946 ، فرصت سفر به خارج از کشور فراهم شد و گروه به تور کشورهای اروپایی رفتند.
در لهستان ، مجارستان ، رومانی ، چکسلواکی ، بلغارستان ، یوگسلاوی ، حاضران اجرا کنندگان را تحسین کردند. علاقه مندان به هنر رقص از میراث رقص منتقل شده با خلاقیت و خالصانه خالصانه ملت های اروپا بسیار خوشحال و متعجب شدند.
برنامه “صلح و دوستی” ، که در سال 1953 ارائه شد ، در همکاری نزدیک با طراحان رقص با استعداد که به فولکلور تبحر دارند ، ایجاد شد. با ایده خود میکلوس ربای (مجارستان) ، لیوبوشه گینکووا (چکسلواکی) ، آن سون هی (کره) همراه شد. این برنامه نمونه هایی از رقص های محلی اروپا و آسیا از یازده کشور را گرد هم آورد.
در سال 1955 این گروه اولین گروه از گروه های شوروی بود که برای تورهای خارجی به فرانسه و انگلیس و در سال 1958 به تورهای ایالات متحده رفت.
کنسرت کلاس “راه رقص” (1965) ، موفقیت او در ایجاد نمایش های صحنه ای در مقیاس بزرگ را نشان داد. و در سال 1967 ، برای برنامه “راه رسیدن به رقص” ، GAANT اولین گروه موسیقی رقص عامیانه ای بود که عنوان دانشگاهی را به خود اختصاص داد و عنوان برنده جایزه لنین را به خود اختصاص داد.
درگذشت
در سال 2007 او درگذشت ، اما تیم همچنان به نام او جهان را تسخیر می کند. این گروه هنوز هم تنها گروه فولکلور در جهان است که در اپرا گارنیه (پاریس) و لا اسکالا (میلان) برنامه اجرا کرده است. این تیم به عنوان رکورددار تعداد کشورهایی که بیش از 60 کشور در آن سفر کرده اند ، وارد کتاب رکوردهای گینس روسیه شد.
این گروه برنده جایزه بزرگ جایزه رقص آنیتا بوچی (ایتالیا) برای بهترین اجرای سال 2011 شده است. در اولین نمایش در 20 دسامبر 2011 ، یونسکو به این گروه مدال پنج قاره اعطا کرد.
گروه رقص محلی محلی آکادمیک به نام ایگور موئسیف اولین و تنها مجموعه رقص حرفه ای در جهان است که به تفسیر هنری و تبلیغ فرهنگ عامیانه رقص مردم جهان مشغول است.
این گروه در 10 فوریه سال 1937 سازماندهی شد و از آن زمان تاکنون اصول اصلی هنری پیشرفت و تداوم و تعامل خلاقانه سنتها و نوآوری است.
وظیفه اصلی ، که اولین بار توسط بنیانگذار گروه ، ایگور مویزیف (2007 – 1906) پیش روی هنرمندان قرار گرفت ، پردازش خلاقانه نمونه های فولکلور بود که در آن زمان در اتحاد جماهیر شوروی رایج بود. به همین منظور ، هنرمندان گروه به اعزام های فولکلور در سراسر کشور می پرداختند و در آنجا رقص ها ، آوازها و آیین های ناپدید شده را جستجو و ضبط می کردند. در نتیجه ، اولین برنامه های این گروه ظاهر شد: “رقص های مردم اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی” (1937-1938) ، “رقص های مردم بالتیک” (1939).
در کارنامه این گروه ، نمونه های فولکلور زندگی صحنه ای جدیدی پیدا کرده اند و برای چندین نسل از تماشاگران در سراسر جهان حفظ شده اند. برای این منظور ، ایگور مویسیف از همه ابزار فرهنگ صحنه استفاده کرد: انواع و اقسام رقص ها ، موسیقی سمفونیک ، درام ، صحنه نویسی ، بازیگری.
در اروپا
یک مرحله مهم توسعه و تفسیر خلاقانه فولکلور اروپا بود. برنامه “رقص های مردمان اسلاوی” (1945) در شرایط منحصر به فرد ایجاد شد:
ایگور مویسیف که قادر به سفر به خارج از کشور نبود ، نمونه های زنده خلاقیت رقص ، مشاوره با نوازندگان ، فرهنگ شناسان ، مورخان ، موسیقی شناسان را دوباره ایجاد کرد. در تور سال 1946 در لهستان ، مجارستان ، رومانی ، چکسلواکی ، بلغارستان ، یوگسلاوی ، تماشاگران از صحت اجرا ، معنای واقعی هنری آثار صحنه این گروه متعجب شدند.
از آن زمان تاکنون ، این گروه یک مدرسه و آزمایشگاه خلاق برای طراحان رقص از کشورهای مختلف بوده است و رپرتوار آن به عنوان نوعی دائرlopالمعارف رقص آمیز فرهنگ رقص مردم جهان است.
با مشارکت مستقیم کارشناسان مشهور فولکلور ، میکلوس ربای (مجارستان) ، لیوبوشه گینکووا (چکسلواکی) ، آه سون هی (کره) ، که ایگور مویسیف برای کار جذب کرد ، برنامه “صلح و دوستی” (1953) در آنجا نمونه هایی از فرهنگ عامه رقص اروپا و آسیا از یازده کشور ایجاد شده است.
بر اساس مدل گروه رقص محلی ایگور موئسیف ، گروه های رقص در تمام جمهوری های اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی شوروی (کشورهای کنونی کشورهای مستقل مشترک المنافع) و همچنین بسیاری از کشورهای اروپایی ایجاد شدند.
گروه رقص عامیانه اولین گروه شوروی است که در تور پرده آهنین در تورهای خود منتشر شد. در سال 1955 ، هنرمندان گروه برای اولین بار در پاریس و لندن به اجرای برنامه پرداختند. پیروزی گروه رقص اتحاد جماهیر شوروی اولین گام به سوی تنش زدایی بین المللی بود. در سال 1958 ، گروه ایگور موئسیف همچنین اولین گروه روسی بود که در ایالات متحده آمریکا به اجرای برنامه پرداخت. مطبوعات آمریكا اذعان كردند كه این تور موفق یخ بی اعتمادی را در اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی ذوب كرد و زمینه ساز ایجاد روابط سازنده جدید بین كشورهای ما شد.
مدرسه
یکی دیگر از شایستگی های مهم گروه رقص مردمی ، ایجاد یک مدرسه منحصر به فرد و منحصر به فرد در جهان ، مدرسه رقص Moiseev (1943) است. ویژگی های متمایز آن حرفه ای بودن بالا ، تجهیزات فنی مجازی ، توانایی انتقال ماهیت بداهه اجرای عامیانه است. بازیگران-رقصنده هایی که توسط ایگور مویسیف تربیت شده اند ، هنرمندانی با تحصیلات گسترده ، جهانی ، تسلط به انواع رقص ها ، قادر به تجسم شخصیت ملی در یک تصویر هنری هستند. رقصنده مدرسه Moiseev بهترین توصیه در هرجای دنیا ، در یک مجموعه رقص از هر جهت است. عناوین هنرمندان افتخاری و مردمی اتحاد جماهیر شوروی و روسیه به هنرمندان این گروه اهدا شد.
بیان واضح اصول خلاقیت آموزش بازیگران-رقاصان ، برنامه “راه رقص” (“کنسرت کلاس”) است که به روشنی مسیر خلاقیت گروه را از تسلط بر عناصر منفرد تا ایجاد نقاشی های صحنه ای در مقیاس کامل نشان می دهد. برای برنامه “راه رقص” (1965) این مجموعه اولین گروه رقص محلی بود که عنوان “دانشگاهی” و ایگور مویسیف – جایزه لنین را به خود اختصاص داد.
به دلیل فعالیت های کنسرت خود ، که بیش از 70 سال است ادامه دارد ، نشان دوستی مردم به این مجموعه اهدا شد. این گروه به حق کارت بازدید از کشورمان در خارج از کشور بوده و هست.
در قاره های مختلف ، تماشاگران از نسل های مختلف عاشق شماره های “تاج” گروه شدند ، که به “کارت دعوت” گروه تبدیل شده اند: “پارتیزان های” افسانه ای ، مجموعه دریایی “Yablochko” ، شهر قدیمی کوادریل ، جوک مولداوی ، هوپاک اوکراینی ، رقص روسی “تابستان” ، محرمانه رتیل. گروه با اجرای یک عملکردی درخشان که توسط ایگور مویسیف و با مشارکت بودجه و تکنیک های فرهنگ عامیانه و تئاتر جهان به اجرا درآمد ، موفقیت بزرگی کسب کرد – Vesnyanki، Tsam، Sanchakou، Polovtsian Dances با موسیقی A. Borodin ، در پیست اسکیت در موسیقی I. Strauss ، “شب در کوه طاس” به موسیقی M. Mussorgsky ، “تصنیف اسپانیایی” به موسیقی توسط پابلو دی لونا ، “عصر در یک میخانه” به موسیقی توسط آهنگسازان آرژانتینی و غیره
و اکنون ، پس از درگذشت رهبر دائمی گروه ایگور موئیسیف ، سطح رقص و تنظیمات گروه همچنان به عنوان استانداردی فراتر از آن عمل می کند ، و عنوان “Moiseyev” مترادف با حرفه ای بودن بالا است.
دانلود رقص باله از کانال روزنه:
▪️Spartacus
▪️باله کامل اسپارتاکوس، اجرای آکادمی باله بولشوی روسیه
▪️آهنگ‌ساز: آرام خاچاتوریان
جهت عضویت در خبرنامه، ایمیل خود را وارد کنید تا اخبار و تخفیف ها را اولین نفر دریافت کنید
