می خواهیم نحوه قالب بندی با فرمت فیلمنامه نویسی را برای شما توضیح و آموزش بدهیم.
ما در این مقاله پروسه نوشتن یک فیلمنامه را از ایده تا یک اثر حرفه ای نشان خواهیم داد.
فهمیدن نحوه نوشتن فیلمنامه شاید ابتدا سخت به نظر برسد.
ولی همین که نحوه نوشتن و فرمت آن را بدانید می توانید بر خلاقیتتان تمرکز کنید.
معنای دقیق فیلمنامه چیست؟
فیلمنامه بلند متنی است که معمولا بین 70 تا 180 صفحه است.
اغلب فیلمنامه ها حدود 110 صفحه دارند. ولی عوامل مختلفی بر طول آن موثر هستند.
فرمت یا قالب بندی فیلمنامه
فرمت یا به فارسی قالب بندی چیست؟ این مبحثی ساده است. اما تا آن را یاد نگیرید گمان می کنید سخت است.
پایه های قالب بندی فیلمنامه این ها هستند:
- استفاده از قلم Courier
- اندازه قلم 12
- فاصله 1.5 اینچی از سمت چپ صفحه
- فاصله 1 اینچی از سمت چپ صفحه
- فاصله 1 اینچی از بالا و پایین صفحه
- هر صفحه باید حدود 55 خط داشته باشد
- دیالوگ ها با فاصله 2.5 اینچی از سمت چپ صفحه شروع می شوند
- حرف اول اسامی شخصیت ها باید با حروف بزرگ و با فاصله 3.7 اینچی از چپ باشد.
- شماره صفحات باید بالا سمت راست با 0.5 اینچ از بالای صفحه نوشته شوند
- صفحه اول نباید شماره داشته باشد
نمونه یک نوشته قالب بندی شده به صورت زیر است:
خیلی از نوشته ها با یک انتقال شروع می شوند.
این انتقال می تواند شامل محو شدن Fade in یا نمای سیاه باشند.
عنوان صحنه
تیتر نما یا عنوان صحنه SCENE HEADING برای کمک به فهمیدن فضای فیزیکی فیلمنامه کمک می کند.
در این جا موقعیت جغرافیایی داستان را عنوان می کنید.
شما می توانید برای فضای داخلی INT. و برای فضای خارجی EXT. را انتخاب کنید.
و بعد از آن توصیفی از صحنه را به صورت خلاصه وارد می کنید.
و سپس زمان اتفاق افتادن داستان را اعلام می کنید. این زمان می تواند به صورت بیان ساعت و یا توصیفی باشد.
در موارد خیلی کمی امکان دارد صحنه از داخل شروع شود و به خارج منتهی گردد.
و یا برعکس این مساله اتفاق بیافتد. در این موارد می توان نوشت INT/EXT
برخی موارد فیلم در نقاط مختلف جهان رخ می دهد. بنابراین می توان در عنوان موارد بیشتری را نوشت.
این به منسجم بودن صحنه ها و از بین نرفتن تمرکز کمک می کند.
زیرعنوان در فیلمنامه
گاهی نویسنده ها از زیرعنوان برای نشان داد تغییر مکان استفاده می کنند.
در مواردی که نمی خواهند یک نما را خرد کنند. حتا اگر از داخل به خارج رفته باشند.
در این موارد فقط در زیر عنوان مکان جدید را می نویسند.
این باعث می شود خواننده متوجه شود زمان تغییری پیدا نکرده و فقط مکان عوض شده.
این تقسیم بندی به سبک شما و ریتم فیلم در مقابل ملاحضات تولید بستگی دارد.
نحوه نوشتن انتقال ها در فیلمنامه
در پایین سمت راست صفحه جای نوشتن انتقال است. ولی در فیلمنامه های جدید کمتر استفاده می شود.
دو انتقالی که بیشتر استفاده می شوند قطع به CUT TO و محو شدن به FADE OUT هستند.
شما همچنین می توانید DISSOLVE TO را نیز بنوسید.
این کمتر اتفاق می افتد شاید به خاطر اینکه شبیه دخالت در کارگردانی است.
معرفی شخصیت ها
وقتی یک شخصیت را در فیلمنامه معرفی می کنید باید اسم او را تماما با حروف بزرگ بنویسید.
سپس سن او را بیان می کنید.
و در آخر اطلاعاتی درباره رفتار و شخصیت او می دهید.
شاید برخی فیلمنامه نویسان راه های دیگری برای نوشتن این پیدا کرده باشند.
ولی همچنان فرمت بالا معمول تر و مورد پسند تهیه کنندگان است.
خطوط اکشن
خطوط اکشن جایی است که اعمال تصویری و صوتی که بر پرده خواهد آمد را می نویسند.
شما باید آن را در حالت سوم شخص و در زمان حال بنویسید.
گاهی می توانید نوشتار خود را بهتر کنید با استفاده از این ترفند ها.
مثلا صداهای بلند و اشیاه مهم را می توانید با حروف تماما بزرگ بنویسید.
به این صورت تاثیر آن ها را در داستان بهتر نشان می دهید.
ساختار دیالوگ نویسی در فیلمنامه
خطوط دیالوگ یا متن گفتاری باید زیر نام شخصیتی که آن را می گوید نوشته شود.
دیالوگ ها معمولا در یک فرمت سر راست هستند اما می توانند سخت ترین بخش نوشتن فیلمنامه باشند.
اضافات
گاهی اتفاقات یا دیالوگ هایی خارج از صحنه گفته می شوند که به آن off-screen می گویند.
و یا اینکه دیالوگ روی تصویر گفته می شود که به آن voice-over می گویند.
این دوحالت را در پایان دیالوگ شخصیت می توانید ببیند.
کلمات اختصاری این دو O.S و V.O هستند. محل نوشتن آن ها جلوی نام کاراکتر است.
ادامه این مطلب را می توانید در بخش دوم آموزش رایگان قالب بندی فیلمنامه بخوانید.
همچنین می توانید برای فرمت و قالب بندی فیلمنامه با ما تماس بگیرید تا توسط نرم افزار و در کمترین زمان توسط مشاورین ما انجام شود.
این مطلب از نوشته آقای SC LANNOM به صورت اختصاصی برای دریچه سینما ترجمه شده است.
هرگونه کپی برداری از مطالب سایت بدون اجازه و ذکر منبع پیگرد قانونی دارد.
