آموزش بازیگری اولین قدمی است که هر بازیگر باید در شروع طی کند. بازیگران مشتاق دو راه برای انتخاب دارند.
آنها می‌توانند یا یک دوره 3 ساله را در مدارس تئاتر بگذرانند یا در کلاس‌های بازیگری در موسسه‌های محلی شرکت کنند.
امروز ما به بررسی تمام کلاس‌های مختلفی که در دسترس قرار دارند خواهیم پرداخت.
بدیهی است که هر کدام از روش‌ها مزایا و معایب خاص خود را دارند.
برای مثال موسسه بازیگری برای افرادی که وقت کافی برای شرکت در کلاس‌های دانشگاهی را ندارند می‌تواند گزینه مناسبی باشد.
در واقع یک تعهد مهم‌تری مانند کار یا خانواده دارند که اجازه نمی‌دهد در یک دوره تمام وقت شرکت کنند.
اگر شما به دنبال بازیگر شدن هستید و هیچ تجربه‌ای ندارید کلاس‌های بازیگری ارزان‌ترین و سریع‌ترین روش است.
در واقع با این روش شما به راحتی متوجه می‌شوید که آیا همانقدر که هنگام فکر کردن از بازیگری لذت می‌برید انجام آن هم برای شما لذت‌بخش است.
دیگر نه نیاز است نگران هنرآزمایی باشید یا بخشی از یک نمایش در حال اجرا باشید.
به سادگی در کلاس شرکت می‌کنید و توانایی‌های خود را می‌سنجید.
انواع مختلف کلاس‌های بازیگری در اختیار شما قرار دارد که برخی از آنها از دیگر کلاس‌ها مهم‌تر هستند.
ما با بررسی آنها به شما برای رسیدن درک درستی از چرایی استفاده از آنها به عنوان اولین گام بازیگری کمک خواهیم کرد.
کافی است که یک نگاه کلی به فهرست راهنمای آموزش بازیگری بیاندازید و تمام گزینه‌های ممکن در آن را مشاهده کنید.
در ادامه تمام آنچه که شما باید بدانید را می‌توانید بخوانید.
کلاس‌های آموزش بازیگری
ده نوع کلاس بازیگری را به ترتیب اهمیت ذکر کرده‌ایم.
به بررسی میزان اهمیت هر کدام پرداخته‌ایم. با این حال توجه داشته باشید که برخی از این موارد کاملا شخصی هستند و این رتبه‌بندی تا حدودی سلیقه‌ای هم هست.
همچنین توجه داشته باشید که بعضی از کلاس‌های بازیگری مانند بدن و ژست ممکن است از نظر رتبه‌بندی در دسته کم اهمیت قرار بگیرند.
زیرا مسئول استعدادیابی به ندرت به این مورد در رزومه شما اهمیت می‌دهد. اگر چه به عنوان یک بازیگر این بسیار مهم است که مهارت‌هایتان را مشخص و برای بهتر شدن آنها تلاش کنید.
کلاس‌های تکنیک بازیگری (درجه اهمیت: بسیار زیاد)
کلاس‌های بسیار رایج تکنیک بازیگری وجود دارد که هر بازیگری باید در آنها شرکت کند.
اگر به سراغ دانشگاه نمی‌روید قطعا باید یک کلاس تکنیک بازیگری اولین چیزی باشد که در آن شرکت می‌کنید.
این نوع کلاس‌ها را در دنیای آموزش بازیگری به عنوان پایه و اساس بازیگر می‌دانند.
بسته به انتخاب معلم و رویکردی که در نظر می‌گیرد به روش‌های مختلفی آموزش داده می‌شوند.
هر معلم بازیگری از تکنیک‌های خاص خود برای بهتر شدن بازیگر استفاده می‌کند که خودشان از معلم‌های بازیگر خود یاد گرفته‌اند.
در نظر داشته باشید که همیشه روشی را انتخاب کنید که بیشترین ارتباط را با آن برقرار می‌کنید.
بنابراین باید در کلاس‌های مختلفی شرکت کنید تا بالاخره روش خود را پیدا کنید.
در کلاس‌های تکنیک بازیگری شما تمام اصول بازیگری را طی یک روش خاص یاد خواهید گرفت.
این مهارت‌هایی که شما در این کلاس‌ها یاد می‌گیرید همان چیزی است که فردی را که نمی‌داند چگونه بازیگری کند را از شخصی که مهارت بازیگری دارد متمایز می‌کند.
کلاس‌های آموزش بازیگری تکنیک هنرآزمایی/ کلاس‌های روایت درون صحنه (درجه اهمیت: زیاد)
همانطور که از نام آن پیدا است این کلاس‌های بازیگری قرار است به بررسی تکنیک‌های مورد نیاز هنرآزمایی بپردازند. این با هنر اجرا بسیار فاصله دارد.
این ایده بسیار خوبی است که همیشه یک دوره برای هنرآزمایی در آموزش خود در نظر بگیرید.
زیرا هنرآزمایی به همان اندازه‌ای که دیده می‌شود آسان نیست و بعضی اوقات از خود بازیگری هم سخت‌تر و دشوارتر است.
اکثر بازیگران از هنرآزمایی فراری هستند زیرا توانایی کافی برای آن ندارند. و راه‌های بسیار زیادی برای موفقیت یا پیچاندن آن وجود دارد.
برای مثال کلاس‌های هنرآزمایی به شما یاد می‌دهند که چگونه یک نمایشنامه را تجزیه و تحلیل کنید.
چه کارهایی را در طول هنرآزمایی انجام دهید و چگونه خودتان را نشان دهید. اکثر معلم‌ها به بررسی مسائل ساده می‌پردازند.
مثلا آیا باید هنگام شرکت در جلسه هنرآزمایی در حضور مسئولان انتخاب بازیگر بنشینید یا ایستاده اجرا کنید؟
آیا باید ادای تلفن حرف زدن را در آورید؟
توجه داشته باشید که روایت درون صحنه را هم در این بخش گنجانده‌ام.
دلیل این امر این است که ممکن است معلم شما در حالی که در حال تمرین هنرآزمایی هستید از شما فیلمبرداری کند و بعدا آن را مرور کند.
از این رو این کلاس گاهی اوقات روایت درون صحنه هم نامگذاری می‌شود. اگر چه در ادامه باز هم به این عنوان کلاس اشاره خواهم کرد.
کلاس‌های یادگیری صحنه / روایت درون صحنه (درجه اهمیت: زیاد)
دقیقا مانند دو کلاس بازیگری که در بالا اشاره شد این کلاس هم به مشتاقان بازیگری توصیه می‌شود.
حتی اگر در یک مدرسه نمایشی معتبر آموزش دیده باشید باز هم فرصت کافی برای اجرا جلوی دوربین فیلم‌سازان و فیلمبرداران واقعی را نداشته‌اید.
این کلاس همان جایی است که شما این مشکل را حل می‌کنید.
این کلاس بسته به معلم و آموزشگاه متفاوت است اما معمولا در کلاس یادگیری صحنه شما بدون کار با دوربین تنها به بررسی و تحلیل و تمرین صحنه‌های بازیگری می‌پردازید.
کلاس آموزش بازیگری یادگیری صحنه:
در این گروه از کلاس‌ها استاد به بررسی تمام صحنه‌های مختلف نمایش، تلوزیون و فیلم می‌پردازد.
به طور معمول معلم به شما مواد را می‌دهد، روی آن کار می‌کنید سپس تمرین و اجرا می‌کنید و در نهایت به عنوان یک صحنه بازیگری ارائه می‌دهید.
علاوه بر این کلاس‌های یادگیری صحنه معمولا مبتنی بر نوعی تکنیک بازیگری است که در کلاس تکنیک بازیگری آموخته‌اید.
این می‌تواند هر تکنیکی باشد. بر اساس تئوری آن تکنیک خاص بازیگر یاد می‌گیرد چگونه در یک صحنه نمایش، فیلم یا تلویزیون اجرا کند.
این کاملا به آن چیزی که شما استفاده می‌کنید بستگی دارد.
یادگیری صحنه اما جلوی دوربین
این کاملا مشابه آن چیزی است که بالا گفته شد تنها با این تفاوت که بعد از تحلیل و تمرین صحنه باید جلوی دوربین هم قرار بگیرید.
این بسیار مفید است و به شما کمک می‌کند که به دوربین عادت کنید.
بازیگر در این کلاس یاد خواهد گرفت که سطح صدای خود را چگونه کنترل کند، یاد بگیرد که کجا بایستد و کجا راه بروید و سایر تکنیک‌های بازیگری جلوی دوربین را مرور می‌کند.
مطمئن باشید که اهمیت این کلاس از 10 کمتر از 9 نیست. اگر کارگردان متوجه شود که یک بازیگر این دوره را گذرانده است قطعا از او تشکر می‌کند.
بازیگر : چگونه یک بازیگر موفق شویم؟ (11 نکته برای یک شروع حرفه‌ای)
کلاس‌های خواندن سرد (درجه اهمیت: متوسط)
همانطور که از نام آن پیداست در این کلاس چگونگی خواندن در فرآیند هنرآزمایی را تمرین می‌کنید.
در واقع چگونگی خواندن از روی نمایشنامه، تجزیه و تحلیل آن و درست انجام دادن آن جلوی مسئول انتخاب بازیگر را یاد خواهید گرفت.
در این آموزش بازیگری چیزی که شما فرا خواهید گرفت چگونگی آمادگی سریع متن، خواندن آن، تجزیه و تحلیل آن، به خاطر سپردن خطوط و تحویل آنها است.
این کلاس به طور خاص برای بازیگرانی که در کارهای تبلیغاتی فعالیت می‌کنند بسیار مفید است.
زیرا معمولا در این نوع کار زمان بسیار کمتری برای آماده‌سازی در اختیار شما قرار می‌گیرد. اما این کلاس به طور کلی برای هر بازیگر علاقه‌مندی خوب است.
کلاس‌های آموزش بازیگری بداهه‌گویی (درجه اهمیت: متوسط)
درست مانند عنوان این کلاس آموزش بازیگری، کلاس‌های بداهه‌گویی مهارت بداهه‌گویی شما را تقویت می‌کنند.
درست است از نظر درجه‌بندی اهمیت در دسته متوسط قرار گرفته است
اما شک نکنید که یکی از با ارزش‌ترین مهارت‌هایی است که باعث تغییر قابل توجه سطح بازیگر چه در درام، چه در کمدی، چه در تبلیغات تجاری چه در فیلم و تئاتر می‌شود.
این کلاس آموزش بازیگری برای فیلم، تلویزیون و تئاتر ضروری نیست اما برای تمام بازیگرانی که قرار است در هنرآزمایی تبلیغات تجاری شرکت کنند تقریبا ضروری است.
بداهه‌گویی تنها در مورد زمان‌بندی کمدی و خنده‌دار بودن نیست.
بیشتر در مورد پیاده کردن آن چیزی است که در ذهن شما است. در واقع چگونه در سریع‌ترین زمان ممکن روی پای خود بایستید.
مسئولان انتخاب فیلم‌های تبلیغات تجاری احتمالا از شما می‌خواهند که بداهه چیزی بگویید.
در واقع بهتر است قبل از هر هنرآزمایی تبلیغات تجاری به این مساله فکر کنید که به یک بداهه نیاز دارید.
به همین دلیل در کلاس‌های آموزش بازیگری تبلیغاتی کلاس‌های جداگانه‌ای برای این مساله در نظر می‌گیرند.
کلاس‌های آموزش بازیگری فیلم‌های تبلیغاتی (درجه اهمیت: نامشخص)
یکی از ضروری‌ترین کلاس‌های آموزش بازیگری است که بازیگرانی که قصد فعالیت در بخش تبلیغات را دارند باید در آن شرکت کنند.
بر خلاف کلاس بداهه‌نوازی این کلاس برای بازیگران خارج از این حوزه ضروری و حتی مفید نیست.
در حالت ایده‌آل بازیگر باید در هر دو کلاس آموزش بازیگری بداهه‌گویی و این کلاس شرکت کند و در رزومه خود ثبت کند.
اگر چه اگر قرار بود تنها یکی را انتخاب کنید بهتر است که به سراغ بداهه‌گویی بروید.
اما تفاوت بین این کلاس و کلاس هنرآزمایی و بداهه‌گویی چیست؟ سوال خوبی است زیرا از اساس این کلاس‌ها با هم متفاوت هستند.
کلاس تکنیک هنرآزمایی به بازیگر چگونگی رفتار در یک هنرآزمایی را نشان می‌دهد.
به طور کلی تمرکز بر روند یک هنرآزمایی دارند. کلاس بداهه‌گویی به بازیگر اصول اولیه بداهه‌گویی را یاد می‌دهد و چگونگی پیاده‌سازی ایده‌هایی که در ذهن دارد.
اما کلاس‌های فیلم‌های تبلیغاتی به بازیگر همه چیز را در مورد تبلیغات یاد می‌دهند.
این آموزش شامل هنرآزمایی، خواندن متن، بداهه‌گویی، چگونگی رفتار در یک فیلم تبلیغاتی و مواردی از این دست است.
توجه داشته باشید که این بازیگری هیچ ارتباطی به بازیگری در تئاتر یا تلویزیون ندارد و بسیار متفاوت است.
به همین دلیل بهتر است که در رزومه خود هیچ اشاره‌ای به آن نکنید.
کلاس صدا و آواز (درجه اهمیت: کم)
ما به آرامی در حال عبور از کلاس‌های آموزشی بازیگری ضروری که باید در رزومه درج شود هستیم.
این موارد به عوامل استعدادیابی و مسئولان انتخاب بازیگر کمک می‌کند که به درک درستی از مسیر آموزش شما برسند.
با این حال با توجه به نگاه بازیگر به اهمیت صدا می‌توان به بررسی کلاس صدا پرداخت.
به طور طبیعی اگر قرار است که در برادوی یا محلی در سطح آن تئاتر را دنبال کنید این کلاس ضرورت دارد.
با این حال برای بازیگرانی که سه سال در مدارس و دانشگاه‌های دوره‌های مرتبط با صدا را گذرانده‌اند بعید است این کلاس‌ها مفید باشند.
کلاس‌های آواز و صدا به بازیگر چگونگی استفاده از صدای بازیگر را به بهترین شکل ممکن آموزش می‌دهند.
در واقع این آموزش بازیگری در مورد چگونگی درست نفس کشیدن و کنترل آن همچنین درس آواز است.
بازیگر می‌آموزد که چگونه می‌تواند نسبت به توانایی‌های صدای خود آگاه باشد. این یک مهارت بسیار عالی است بدون توجه به اینکه بازیگر در کدام مرحله از آموزش بازیگری قرار دارد.
در صورتی که شما پول و وقت کافی دارید می‌توانید به شرکت در کلاس صدا فکر کنید.
حتی اگر قرار نیست شما در هیچ هنرآزمایی نمایش موزیکال شرکت کنید و تمرکز شما بر روی سینما و تلویزیون است باز هم توصیه می‌کنیم که در صورتی که شرایط آن برای شما مهیا است این آموزش را بگذرانید.
این دوره‌ها یکی از دلایل اصلی بهتر بودن بازیگران انگلیسی نسبت به آمریکایی است
زیرا آنها این دوره را به عنوان بخشی از دوره آموزشی در مدارس تئاتر می‌گذرانند.
کلاس بدن و ژست (درجه اهمیت: کم)
وضعیت این کلاس آموزش بازیگری هم چیزی شبیه کلاس صدا است که در بالا توضیح داده شد.
همان کاری که کلاس صدا برای صدا شما می‌کند کلاس بدن و ژست برای بدن شما می‌کند.
در واقع شما پس از این دوره به آگاهی خوبی در مورد بدن و اندام خود می‌رسید.
در واقع شما به این درک می‌رسید که کدام بخش از بدن خود را می‌توانید حرکت دهید.
در حالی که ممکن است بیشتر کلاس‌ها به همین نام دیده شوند برخی از کلاس‌های آموزش بازیگری از نام‌های دیگری بسته به آنچه که پایه کلاس است استفاده می‌کنند.
آنها قطعا از نامی استفاده می‌کنند که چیستی آموزش آن را نشان می‌دهد.
علاوه بر این برخی از مدارس تئاتر از تکنیک‌های بداهه‌گویی برای تقویت تکنیک‌های ژست بازیگر استفاده می‌کنند.
برای مثال محبوب‌ترین و شاید پر استفاده‌ترین تکنیک، تکنیک الکساندر است.
اما گاهی اوقات می‌تواند چیزی به سادگی یوگا باشد.
این کلاس‌ها برای بازیگرهایی که مهارت کلی خود را می‌شناسند و قصد دارند که به یک مجری خوش ذوق تبدیل شوند بسیار مفید است.
کلاس آموزش بازیگری کلاسیک (درجه اهمیت: بسیار پایین)
بر خلاف دو کلاس بالا این کلاس برای بازیگر و اجرای او زیاد مفید به نظر نمی‌رسد.
مگر اینکه قرار باشد برای یک نمایش شکسپیر اقدام کنید یا به طور خاص فعالیت بازیگری خود را به صحنه اختصاص دهید.
کلاس‌های بازیگری کلاسیک در کل برای شما کاربرد چندانی نخواهند داشت.
دقیقا همان گونه که احتمالا شک کرده‌اید این نوع کلاس‌های آموزش بازیگری مخصوص هنرجوهایی است که قرار است تکنیک‌های بازیگری تاریخی را یاد بگیرند.
آنها در مورد شکسپیر و چگونگی انجام آن چیزهای مفید زیادی یاد می‌گیرند.
در واقع تکنیک صدا، حرکت و خواندن مرتبط با آثار شکسپیر و سایر ادبیات کلاسیک و نحوه اجرا آن را مطابق معیارها یاد خواهند گرفت.
با این حال اگر هدف اصلی شما نمایش‌های کلاسیک است بهتر است به سراغ مدارس تئاتر بروید زیرا این کلاس‌ها ناقص هستند و به جزئیات نمی‌پردازند.
اما اگر باز هم وقت و پول کافی دارید و دو کلاس قبلی را هم گذراندید بد نیست در این کلاس هم شرکت کنید.
شاید توانستید چیزی جدید و نو برای پیشرفت خودتان در آنجا کشف کنید.
کلاس صداپیشگی (درجه اهمیت: نامشخص)
این کلاس با کلاس صدا و آواز یکی نیست.
این کلاس کلاسی است مخصوص افرادی که علاقه زیادی به حرفه صداپیشگی دارند.
در واقع این یک مسیر بسیار خوب برای بازیگرانی است که در بقیه مسیرها موفق نشدند یا اشتیاق زیادی به این حرفه دارند.
اگر چه صداپیشگی کاملا با بازیگری در تلویزیون، فیلم و صحنه متفاوت است. به طور معمول یک حرفه جداگانه در نظر گرفته می‌شود.
این کلاس‌ها تنها برای بازیگرانی ضروری است که قصد دارند در بخش صداپیشگی تخصص داشته باشند.
برای سایر افراد بی‌فایده است و بهتر است که زمان خود را به کلاس‌های دیگری اختصاص دهید.
این کلاس به شما تمام تکنیک‌ها را برای تبدیل شدن به یک صداپیشه یاد می‌دهد و چیزهای بسیاری برای یادگیری در آن وجود دارد.
یک تصور غلط وجود دارد که صداپیشگی بسیار آسان است و چیز زیادی ندارد.
در واقع برعکس همین موضوع در مورد صداپیشگی صادق است. اگر این حرفه انتخابی شما است باید قبل از شرکت در هر کلاس دیگری به سراغ کلاس صداپیشگی بروید.
سایر افراد بهتر است زمان و هزینه را صرف کلاس‌هایی با درجه اهمیت بالا کنند.
نتیجه‌گیری
همانطور که مشاهده کردید در دنیای آموزش بازیگری کلاس‌های مختلفی وجود دارد.
شما می‌توانید با توجه به نیاز و زمان و شرایط خودتان یک یا دو کلاس را انتخاب و چند ماه تا یک سال را در آن کلاس بگذرانید
و سپس به سراغ کلاس بعدی بروید. این امر باعث می‌شود شما مدام در حال بهبود وضعیت بازیگری خود باشید.
بدون شک کلاس‌های تکنیک بازیگری که به عنوان بااهمیت‌ترین کلاس بیان شد مهم‌ترین کلاس برای بازیگران بی‌تجربه است.
هر چیز دیگری می‌تواند مفید باشد و به طور کلی توصیه شود اما تکنیک آن چیزی است که شما را به بازیگر تبدیل می‌کند.
بهتر است که گام به گام جلو بروید. در واقع زمانی که همه چیز را یاد گرفتید به سراغ یادگیری و شرکت در کلاس بعدی باشید.
این باعث می‌شود که به صحیح‌ترین و مفیدترین شکل ممکن توانایی‌های شما بهبود پیدا کنند.
تنها یک کلاس است که شما باید مدام آن را یاد بگیرید. در حالی که از یک کلاس به کلاس دیگر می‌روید بهتر است که کلاس یادگیری صحنه را شرکت کنید.
این امر باعث می‌شود که مطمئن شوید همیشه در صحنه هستید.
این کلاس‌ها ارزان هستند و همیشه شما را روی فرم نگه می‌دارند.
منابع:
10 Types of Acting Classes (and what you must know about them)
این مطلب به صورت اختصاصی برای سایت سلام ثبت نام تهیه و ترجمه شده است.
هرگونه کپی برداری از آن غیرقانونی است.
نظرات و سوالات خود را برای ما بنویسید.
